Der epische Film La Commune (Paris, 1871) aus dem Jahr 2000 wurde über 13 Tage in einer verlassenen Fabrik am Stadtrand von Paris gedreht und stellt die revolutionären Ereignisse der Pariser Kommune nach, einer Bürgerrevolte gegen die französische royalistische Regierung im Frühjahr 1871 und ein Schlüsselereignis in der Geschichte der europäischen Arbeiterklasse. Eine Gruppe von 200 Laiendarstellern, die dazu ermutigt werden, die Geschichte des Aufstands und ihre Rolle darin zu erforschen, stellen die Ereignisse und die Atmosphäre des Aufstands auf einem bühnenähnlichen Set nach. Die Kamera folgt diesen teilweise improvisierten Geschehnissen mit dokumentarisch anmutenden, langen Fahrten. In Form von eingeschobenen Newsflashs werden immer wieder zwei zusätzliche Perspektiven auf die Ereignisse angeboten: eine offizielle Sicht des Versailler Fernsehens und die der Rebellen über „La télévision communale“.

Der Film wird in Originalfassung mit englischen Untertiteln gezeigt. Dazu werden feine Getränke sowie Canapés gereicht.

In dem Workshop können gemeinsam Musik- bzw. Geräuschmaschinen und andere Geräte (u.a. Neuro-brain-controller, Magnet-earth-interfaces, Possession-trance-set-up) gebaut werden.

Ryan Jordan kultiviert seit vielen Jahren eine Praxis der DIY-Elektonik und -Alchemie, die er mit dem Titel derelict electronics versehen hat: runtergekommene Elektonik. Er stellt selbst Solarzellen mittels Kupferoxidation her, beschiesst diese mit Licht, leitet Strom durch Pyrit oder Magnetit-Blöcke oder baut mit Magentstaub Kronen-artige Helme, mittels derer manchmal die Schwingungen und Ladungen im Boden erspürt werden können.

Der Workshop findet am Samstag von 10 bis etwa 16 Uhr und am Sonntag von 11 bis 15 Uhr statt. Ab 15 Uhr gibt es am Sonntag dann eine öffentliche Präsentation der geschaffenen Gerätschaften (Minikonzerte, Soundproben, Experimente) mit Kuchen. Anmeldung bitte per mail@kunstverein-langenhagen.de

Einblicke in Ryans Praxis finden sich unter ryanjordan.org

Die Künstlerin und Modedesignerin Cinzia Ruggeri (1942–2019) hat ihre künstlerische Forschung zu einem Werkzeug gemacht, um die funktionalen und semantischen Eigenschaften des Objekts und die architektonische und soziale Dimension des Körpers aus einer originellen und nonkonformistischen Perspektive, angereichert mit Ironie und Oneirismus, zu untersuchen. Cinzia Says… ist die erste Monographie über diese unkonventionelle Figur, die sich mit absoluter Freiheit durch verschiedene Disziplinen bewegt. Ihr Leben und ihre vielseitige Praxis wurden von dem Wunsch getrieben, den formalen und funktionalen Status von Elementen des täglichen Lebens neu zu definieren: von Kleidung zu Accessoires, von Möbeln zu Beleuchtung. Cinzia Ruggeri war in der Lage, eine Welt zu erschaffen, die auf einer phantasievollen, provokativen, eleganten und niemals vorhersehbaren Vorstellungswelt basierte. Dieses im MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome herausgegebene Buch ist als breite, erweiterte Chronologie aufgebaut und bietet eine chronologische Abfolge von Dokumenten, Fotografien, Berichten und Essays, die eine Geschichte wieder ans Licht bringen, die zu lange im Dunkeln gelassen wurde, und ein Vermächtnis, das nun als Referenz fungieren kann.

Cinzia Ruggeri: Cinzia says… Herausgegeben von Luca Lo Pinto Mit Texten von Mariuccia Casadio, Elena Fava, Maria Luisa Frisa, Corrado Levi, Luca Lo Pinto, Valeria Magli, Giancarlo Maiocchi, Sarah McCrory, Marco Poma & Andrea Giannotti, Mauro Sabbione, Davide Stucchi & Anna Franceschini, and Jeppe Ugelvig 2022 Englisch/Italienisch 416 Seiten Sofcover, 22 × 32 cm ISBN 9788867496181 € 50 / $ 55

Das Projekt wird vom italienischen Rat unterstützt (Italian Council), 9. Ausgabe 2020, Programm zur weltweiten Förderung der italienischen zeitgenössischen Kunst der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des italienischen Kulturministeriums (Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura).

Die Reihe einige Gegenwartstrümmer, Teil 1 - 3 ist der Versuch, über einen Zeitraum von etwas sechs Monaten drei verschiedene Raum- und Veranstaltungssituationen ineinander übergehen zu lassen. Die zwischen Ausstellung, Salon und Workshopsetting changierenden Raumsituationen werden von drei verschiedenen Gruppen getragen: den Anfang macht das Dreigespann aus Soyon Jung, Marian Luft und Felix Thiele, darauf folgt der RUINE c.o.u.n.c.i.l. und schließlich das ACID COLLÈGE. Während der Übergangsphasen finden öffentliche Übergabegespräche statt, während derer besprochen werden soll, was die Hintergründe und Motivationen der jeweiligen Gruppen sind und wie die Nachfolgenden mit den Hinterlassenschaften ihrer Vorgänger*innen umgehen möchten. Inhaltlich kreisen die drei Teile um Fragmente und Aspekte der Krise und Katastrophe unserer gegenwärtigen Zivilisation. Wenn man so will: ein morphender Staffellauf von Trümmern aus der Gegenwart.

Das RUINE c.o.u.n.c.i.l. ist ein freundschaftlicher Zusammenhang, der seit einiger Zeit gemeinsam das ruine HQ in Hannover sowie im Entstehen begriffene Ableger davon in Berlin antreibt. Im ruine HQ geht es im weitesten Sinne um ein Ausloten der Verhältnisse der ruinieren Gegenwart und um die Frage, wie es sich darin gut weiter leben ließe. Ein zentrales Moment dieser Auslotung (Forschung) ist die TIEFE RUINE Recherche. Bisher wurden schon die Felder Kunst und Politik in den Blick genommen. Für die Unternehmung im Kunstverein Langenhagen sind diesmal Micha Bonk, Leonie Nagel, Sebastian Stein, Max Stocklosa und Bettina Vismann dabei.

Das Wort Sabotage geht auf jene Arbeitenden zurück, die, als der Streik ihrer Arbeitskraft wirkungslos blieb, ihre Holzschuhe in die Maschine warfen, um sie, wie Sand im Getriebe, zum Stillstand zu bringen. Die damit einsetzende Unterbrechung eröffnete einen Spalt, der Raum für Unvorhergesehenes bot. Wenn heute das Selbst die Maschine ist und sich wie ein Unternehmen organisiert, was wäre dann der Schuh? Wie fiele er in den Kopf? Und kann der überhaupt noch stillstehen? Dass im Stillstand des Kopfes Ungeahntes passiert, erinnert jedes Gehirn.

Die Arbeitsmoral, ist ein verwaschener Gesang, vor dem Hintergrund eines leeren Orchesters. Beim Refrain fällt allen der Text wieder ein und brüllt als gemeinschaftliche Plattitüde über das dudeln der bis aufs minimalste reduzierten und von jedweder Magie befreiten Synthesizerspur. Das Radio hat uns komponiert. Vage hören wir noch die Popsongs aus der Jugend, die uns eine schlechte alte Idee einhauchten, nämlich die an uns zu arbeiten, um für das Kapital zu arbeiten. Wir haben lange genug in einem Zustand der Erosion gelebt.
Jetzt schauen wir unter den schweren, befleckten Teppichen, nach verinnerlichten Haushälterinnen und Gesetzeshüterinnen, die uns mit unklaren Befehlen zurück gelassen haben.

Unsere Zeit ist im Großen und Ganzen eine Zeit des Stresses und der Gewohnheit unvollständiger Arbeit; ihre Produkte sind unschön und unruhig und solche, an denen die Zukunft keine Freude haben wird. Eine überanstrengende Arbeitsmoral zerstört nicht nur den Arbeiter, sondern auch das Werk. Eile und die damit einhergehende Anspannung zerstören schleichend die Umwege im Denken. Selbstsabotage scheint ein Weg, den Versuchungen einer bequemen Position in einem ruinierten System zu widerstehen. Da wir von Verschlungenen verschlungen sind, können wir nichts sabotieren, ohne zuerst uns selbst zu sabotieren.

Selbstsabotage, das Ich-Unternehmen zerlegen, bedeutet der Hast der Geschäftigen entkommen. Gut möglich, dass wir im Vermeiden von Arbeit eine so ernsthafte Zerstreuung finden, dass uns die Welt erträglicher wird. Der Holzschuh, der die eine Maschine zum stocken bringt, erscheint dann als derjenige, der zurückgelassen, das Gehen erst ermöglicht.